肖恩·斯库利：那个热衷拥抱灵魂的画家
肖恩·斯库利（Sean Scully）来过中国很多次了，所以当他穿着格子衫、牛仔裤出现在众人面前侃侃而谈时，没有丝毫的生疏。“不像在日本，拘谨。”他说。这位年近80岁的艺术家仍然有着充足的活力，总是能用充满温暖、机智的比喻和逸事来描述自己的生活和工作，像一个脱口秀演员——他调侃自己不拘小节、对家庭的重视、与美国政治的接触、狂热的灵性甚至自己最擅长的抽象绘画。
“我第一次去纽约的时候，就邀请我的姑妈来看我的展览。她是一个在银行工作、看起来非常粗野的女人，像是那种每天能抽我50支烟的人。（20世纪）70年代，我的画都很有禅意，就是一条水平的直线，分出来两种颜色。她来到现场之后，环顾四周，就问：‘画在哪？’我指着墙上说这里，她说：‘哦，那是一幅画。’”肖恩·斯库利说道。
肖恩·斯库利的姑妈确实代表了很大一部分观众对抽象绘画的认知，许多人并不清楚，这些单纯的色块、线条和没有解答的谜面之间究竟有什么区别。而作为当代最重要的画家之一，肖恩·斯库利最大的成就，便是将曾经走入死胡同的抽象绘画起死回生。20世纪70年代，他的画作试图融合美国极简主义和欧普艺术，最终以网格、条纹和色块达到顶峰。到了1980年，这位艺术家转而专注于他认为绘画应该做的事情：关注人性。
如果说罗斯科刺穿了灵魂，那么肖恩·斯库利就是那个拥抱灵魂的人。他的作品将极简主义的冷酷、锋芒毕露的僵化与人性温暖的易错性融合在一起，就像他的挚友、U2乐团的主唱波诺曾经形容的那样，肖恩·斯库利是一个“灵魂的瓦工”。
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